一部影视作品，往往有其内在的节奏，如同一首曲子一样，有它自己的“节拍”。

叙事，有叙事节奏；镜头内部（画面内部，比如运镜），有镜头（画面）的节奏；剪辑，有剪辑的节奏。

最直观的、大多数人感受最深的“影像节奏”，就是“MV（Music Video）”，即音乐短片里所呈现的：画面配合音乐的节奏，传递音乐中的情绪；其次就是每个人都会接触到的“TVC（Television Commercial）”，电视广告影片，也就是广告片、宣传片，画面配合广告词、广告音乐，传递给观众产品理念等。

那么，影像的节奏究竟意味着什么呢？

意味着信息量的变化！

比如，固定镜头拍摄一朵花，拍了1秒钟，观众会清楚地明白：这是一朵花！

一只蜜蜂飞到了花朵上，准备采蜜，你还是拍一秒钟，观众就懵了，有点没看清：怎么回事？

那乱入的东西，是蜜蜂还是苍蝇？

还是发生什么灵异事件了？

信息量明明增加了（多了一只会动的、准备采蜜的蜜蜂），但节奏还是这么快（画面只持续一秒钟），观众不明白发生了什么，会很不舒服！

相反的，信息量减少了，节奏还是那么慢，观众就昏昏欲睡了！

比如：先拍一只蜜蜂采蜜，拍了十秒钟，观众看得津津有味；等到蜜蜂飞走了，你还是拍十秒钟的一动不动的花，观众会觉得这是浪费时间！

而剪辑节奏则不然，比如动作戏：两个人准备打架，动手之前双方对视，这时候剪辑节奏是慢的（相对而言），但是动上手了，节奏就一定是快的，因为一招一式、有来有往，观众不禁希望看到快节奏的剪辑，把他们的情绪调动起来！

那么，回到刚才秦风拍的那场戏——

“大家看，镜头跟随精神病医生来到门口，孔建明推门而进，观众注意力都在孔建明身上，所以镜头跟着孔建明回到接待台……”秦风现场给大家上课，“这是一个一气呵成的流畅镜头，在这个镜头里，精神病医生的角色仅仅是起到引导观众视线的作用，观众不需要，也不应该把注意力放在精神病医生身上，所以，精神病医生身上的信息量要越少越好，让节奏快起来，否则的话，在这么快的节奏里，你还要加动作，增加了信息量，让节奏慢下来，就拖慢了我的镜头节奏了！”

大家纷纷点头。

秦风接着看着精神病医生：“这下你明白了吗？”

“明……明白了！”精神病医生说着，脸色一红，他本来是要耍小聪明，没想到聪明反被聪明误，自己班门弄斧，丢人了！

“明白就好，”秦风招呼大家，“大家各就各位吧，咱们再来一遍！”

……“第76场一镜6次！”……

这天晚上，光是这一场戏就拍了6遍！

虽然刚才的“上课”耽误了一些时间，但秦风相信，通过这一次上课，可以让演员明白自己的意图，算是又一次树立了自己的“威信”，往后演员们也会更加“听话”一点！

或许效率就能提升了！

接下来，秦风继续拍摄，孔建明戴着墨镜走到接待台的警察面前，询问饰演未来人类领袖的母亲在哪里，警察拒绝告诉他，于是孔建明说出了《终结者》系列中，T—800最著名的台词：

“我一会儿就回来。”

原台词“I""ll be back”，有的翻译成“我会回来的”，并不贴合剧情，译成“我一会儿就回来”就对了。

接下来，就是孔建明开车直接撞进了警察局……当然，拍摄时，开车的不是孔建明，而是向陈杰龙借来的特技司机。

特技司机负责开车撞击玻璃门并撞毁接待台、撞死接待的值班警察，他知道自己怎么开车、怎么撞击、怎么刹车，如果让孔建明自己来，万一掌控不好汽车，汽车在制片厂厂棚里横冲直撞起来……后果不堪设想！

当然，“撞死值班警察”也需要特殊的手段，比如用假人替换真人等。

汽车撞毁了警察局大门和接待台之后，特技司机下车，孔建明再坐进车内。

然后再拍摄孔建明手持两杆大枪，踹开车门，下车的镜头！

在原版当中，施瓦辛格饰演的T—800是从车子的右侧下车的，但美国汽车的驾驶位和华夏一样，都是左边，按理说，施瓦辛格只需要从左边下车即可，没必要非得爬到右边的副驾驶位置再下车。

除非明确交代了驾驶位的车门出现了被堵住、无法开启等情况，使得施瓦辛格只能从右边下车。

但是，由于拍摄原因，警察局的出入门在接待台的右边（从正对接待台的方向看），所以汽车撞毁了接待台后，T—800要向进入警察局内部，就得从右侧进去；于是，如果施瓦辛格从左侧的驾驶位下车，那么要想从右侧的出入门走进警察局内部的话，就只能从汽车尾巴绕一圈，才能
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