半个小时后，这位叫鹿鹿的女配音演员的脸上被许浩洋属下的一个女职员贴满了小白点——就是用小圆形的白色的贴纸，黏在演员的面部。

“OK！”许浩洋对秦风兴致勃勃地说，“现在我觉得差不多了！”

“这就是你的……追踪方案？”秦风问。

“对啊！”许浩洋点头。

秦风有些哭笑不得，心想：“这就是我上辈子里行业的常用做法好嘛……你要是早问，我就……算了，还是让他们自己摸索吧，这样技术基本更加夯实。”

于是，秦风什么都不说了，直接宣布：“好，鹿鹿老师，还能适应吧？

还能适应我们就开始！”

“嗯。”鹿鹿的脸上被贴上这么多小圆形的贴纸，其实是有些不舒服的，不过此刻她更多的感觉其实是……新鲜！

觉得挺有意思的！

和其他配音老师比起来，她毕竟年轻，所以对于新鲜事物的接受程度，更加容易一些，也更加愿意尝试。

“好，那我们开始吧！”

年轻配音演员配的是专门“虐待”玩具的“恶魔”男孩的妹妹……

“不，”鹿鹿大叫着，“它是我的朋友……”

“好，停一下。”秦风道，“表情有点僵硬。

根据你的情况哈，我是觉得可以夸张一些。”

“哦……”鹿鹿低头沉吟着。

其他配音老师里，有的一惊微微摇头了，暗道：“这么说来，我们配音的，也要学会表演了？”

“嗯，秦导，我再来一次！”

“好。”

“不！

它是我的朋友！

——秦导，这一次怎么样？”

“可以！”秦风说着，看向许浩洋，“你觉得呢？

能追踪到吗？”

许浩洋点头：“把这些都拍摄下来，后面我们再一帧一帧的分析出表情来。”

杜文彬也点头：“对，专业演员就是不一样哈！

比我们编剧的配音好多了！”

于是，《玩具总动员》的配音就变成了陈杰龙、孟小华、王可可和其他配音演员们的“疯狂秀”——在绿幕前，对着好几个摄像机龇牙咧嘴、吹胡子瞪眼睛，俨然像个精神病一样！

一下午的录制，就完成了三分之一，因为电影中的群戏虽然不少，但是重点的戏份都在陈杰龙和孟小华身上。

秦风预计，大约明天一天就可以录完其他角色的配音，然后让陈杰龙和孟小华好好磨他们的对手戏就可以了。

秦风的这波操作让配音老师们觉得惊奇，难道给动画配音还需要表演？

而实际上，秦风的做法，让杜文彬和许浩洋、叶子华都深以为然！

何止是动画配音需要表演？

画动画本身，就需要懂得表演！

动画片分为很多种，很多孩子爱看的动画片，角色动作都不是写实的，或者是纯粹的夸张，或者是画家自己创制的风格，但是在数字技术崛起后，由游戏的沉浸感所引领，三维动画开始进入拟真时代，“越来越像真的”，成为业界的一致追求，当然，这一点也要用在由真人演出的影视剧特效画面中。

于是，在数字动画里，最具难度的技术点就是光影的拟真和人物动作、微表情的拟真。

光影的拟真需要动画创作人员和灯光师在暗房中做大量的测试，建立各种材质的光线漫反射模型，然后在美术师的指导下进行拟真。

光影拟真依靠建立大量的材质模型数据库，或许还好解决，但角色的拟真就不容易了——它们无法建立通用的模型，因为通用的模型太假了，比如真实世界中，每个人走路的姿势都不一样，甚至一个人走路时，两条腿的姿势都不一样。

如果只是使用通用的模型，让片中所有角色都走着标准的模特步，那简直……不是搞笑片就是恐怖片！

所以，有追求的动画师都明白：每个角色都是独一无二的。

当然，这个“独一无二”也仅仅是指片中的主角、配角而已，大量的群体角色，比如千军万马，根本无法给千军万马的中的每个士兵和每匹马都创造“独一无二”！

那样的话，数据量简直是天文数字的量级，而且毫无必要。

于是，一个好的动画师，比如要学习“表演”。

这里的表演，就是指如何展现角色的情绪、神态、微表情、动作、肢体语言、身体重心等等的内容！

一个优秀的动画师，也一定是一个优秀的“表演艺术家”，他们需要了解人体、了解人体肢体运动规律，熟知外界对人体的各种反馈，也深晓不同情绪下人物内在与外在的特征。

其中，比较重要的，是对人物（角色）重心的拿捏，拿捏好人物在各种姿态下的重心，会大大缓解人物角色的动作僵硬感。

比如人物在行走和坐着时，重心并不一样，运动时和静止时，重心也不一样。

在三维动画中，经常能看到很搞
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