因为连续剧的工作量很大，所以秦风不得不建立了“导演组”，然后让暂时无戏可拍的于晓光、张曼曼等人加入导演组。

“你们俩就负责‘第二组’拍摄任务，比如一些群演戏啊，过场戏啊等等，这些戏份我就交给你们俩了，不管了。”

秦风如是对于晓光和张曼曼说。

他们俩也点头答应下来，开始和秦风一起准备。

事实上，为了锻炼他们俩的能力，秦风也把一些不太重要，同时有某个主要角色出现的戏也交给他们俩去拍。

与此同时，他们俩还要跟着秦风一起和演员们围读剧本，感受一下秦风的执导节奏，尽量在拍摄时，不要与秦风的拍摄节奏发生巨大的差别……

……在各方面的准备工作都做得差不多了之后，秦风就带着全剧组，数百人，浩浩荡荡地前往南方某省的影视城开始拍摄了。

而一些室内的戏，秦风就让叶子华和杜文彬他们在“东风文化”的大摄影棚里搭景，然后准备再让于晓光或者张曼曼去拍摄。

不过，因为搭景还需要一段时间，并且大部分演员都在秦风这边，所以也不着急拍摄在大摄影棚里的室内戏份。

这天，南方某地的影视城里，《皇国》剧组专门包下了一整片古代建筑群，就开始拍摄了！

第一个镜头是在一座城楼下，由于城楼两边就是现代化的建筑，所以剧组需要用面积极大的绿幕，将城楼两边的现代化建筑遮住，在后期中，城楼的背景会被替换成荒凉的古代小城，城楼破损，城外荒野千里，城内民生凋敝，饥民遍地！

一辆（马户）车慢悠悠地从远处，向着城楼而来……

（马户）车的（马户），属于动物演员，和影视剧中出现的狗、猫、马匹差不多，都是经过特殊训练的。

这些动物演员的演出费用，往往比群众演员贵多了！

拉车的（马户）听见了摄影助理打板的声音后，（马户）耳朵一晃，就知道要拉车往前走了——没错，动物演员被训练成了听“打板声”就是命令，没有听到打板声，哪怕是导演说“走啊”，它们也不搭理！

（马户）拉着平板车走入城楼，把手城楼的士兵飞扬跋扈地不让进，因为他们像夺下这头（马户）子。

可是，看门的士兵们没有想到，驱车的老头居然拿出来皇上发给他的通行证！

就这样，士兵们只要咽着口水，眼睁睁地看着老头驾驶着（马户）车而去，就连（马户）车上载的是什么，都不敢去检查。

也幸亏了士兵们没有去检查，否则，首先遭殃的，就是他们了！

因为车上载着一具被感染了丧尸病毒的尸体！

这一段戏不是很难，也没有男主女主和其他重要配角的出场，除了饰演御医老头的演员。

通过这一段戏，秦风主要是想找到这部剧的镜头感和节奏感，同时也让于晓光和张曼曼也了解一下他要的画面感觉，树立一个参考给他们。

“喏，”秦风坐在监视器后面，对身后的于晓光和张曼曼，“大概就是这样的节奏。

镜头比较克制，争取里面有戏，有悬念。”

于晓光和张曼曼都点头，同时，站在一旁的本剧的几个摄影指导也都点头。

摄影指导也必须知道导演要什么画面，要什么感觉，这样才好运用光影、构图、色彩来达到导演的要求。

所以，秦风也让几个摄影师和于晓光、张曼曼一起感受了一下他想要的感觉。

这个感觉，就是全剧的“总基调”。

或者说，“总风格”。

只要不违反这个“总风格”，于晓光和张曼曼还是摄影指导们可以适当发挥。

所谓“基调”，简单而言就是一个艺术作品给人的总体感受，比如一个喜剧片，可以有让人哭得死去活来的情节，但是它依然以夸张、扭曲、解构等艺术手段来让观众发笑！

比如一个悲剧片，明明看得人心中很堵，但并意味着一点搞笑桥段的都不能有！

而是让观众看到了喜剧的桥段，笑过之后反而觉得更加“郁闷”了！

这种悲剧、喜剧就是非常笼统的一个“基调”！

它需要和题材、要表达的主题紧密贴合。

如果一场戏让观众觉得十分突兀，十分跳脱，这就说明这段戏和全剧一点都不协调！

也就是说，这段情节就没有在全剧的“基调”上！

对于《皇国》这部剧，秦风就定下了“悬疑”“克制”等风格要求，决定了其他导演和摄影的发挥范围，让他们不至于拍得“活跃”和“直白”！

接下来，按部就班的拍戏就继续下去了……

拍戏期间，最忙碌的部门就是现场制片部门，执行制片人（第一副导演）和他的助理们，需要及时跟进秦风的拍摄进度，同时因为于晓光和张曼曼的“第二组”的设置，当秦风那边无戏份的演员，要抓紧时间到于晓光和张曼曼的小组这边拍摄不太重要的戏或者过场戏等。

演
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